Artistes accompagné·es

Barlem B

Bar­lem est un chan­teur, rap­peur et pro­duc­teur caen­nais qui évo­lue depuis 10 ans sur les scènes de Nor­man­die et d’ailleurs. N’es­sayez pas de le faire entrer dans une case : à l’aise sur tous les styles, il puise ses influences aus­si bien dans le dan­ce­hall, le rap, l’a­fro­beat que dans le dub, le 2step ou le grime. Recon­nu pour son éner­gie com­mu­ni­ca­tive sur scène, Bar­lem envoie des « flammes » qui ne man­que­ront pas de vous don­ner chaud.

Cyber Solis

Cyber Solis est un trio caen­nais consti­tué de Kiper Sonus (com­po­si­teur d’Annabella Hawk et DJ), Mar­tin Dixon (The Goa­ties) et Ben Sil­ver (Big Sister).
Leur musique est un mélange hybride ou l’électronique est au ser­vice du Rock n Roll. Un soir dans un saloon Taran­ti­nesque où le juke­box pas­se­rait du Super­tramp, Pond, Via­gra Boys ou encore Pro­di­gy dans une ambiance Dan­dy et dansante.
Garez la cadillac, lacez vos der­by ça va swinguer !

D·E·M

D·E·M est un duo de musi­ciens caen­nais issus du monde du metal. Ils décident de com­po­ser une musique élec­tro­nique sombre et pro­fonde aux mul­tiples réfé­rences de la dark-elec­tro au black metal. Sor­ti en 2022, leur pre­mier album « D·E·M » ne laisse per­sonne indif­fé­rent lors de lives qui sonnent comme de véri­tables pres­ta­tions sur­pre­nantes, visuel­le­ment comme musi­ca­le­ment. Le groupe pro­pose des sono­ri­tés puis­santes et obs­cures, mélan­geant orgues et syn­thés tran­chants, appuyés par des riffs bru­taux de gui­tare élec­trique. Issu d’un uni­vers entre machine et reli­gion lugubre, le groupe adopte une esthé­tique black metal lors de leurs lives où ils arborent corpse paint et tenues funèbres. Lors de leurs sombres offices, l’ambiance évo­lue entre des mélo­dies vio­lentes et des lec­tures de textes occultes ins­tal­lant une atmo­sphère aty­pique et pesante.

Gordie Chambers

« Gor­die Cham­bers écrit des chan­sons qui parlent d’a­mour, d’oi­seaux et d’arbres. »
Il y a des soleils qui se lèvent, des soleils qui se couchent et entre les deux, il y a un voyage.
Du prin­temps à l’au­tomne, de Bon Iver à Pomme, du rire aux larmes, de Queen à Wee­zer, des che­veux longs de River à la mous­tache de Freddie.
Gor­die chante la voix du vent dans les arbres et la mélo­die des vagues sur la plage.
Comme une res­pi­ra­tion. Celle de la Terre.

Hada

Hada c’est du « Garage Rock Pop à Facettes », un mélange de style à l’image des 4 membres qui com­posent le groupe. Prix du public au trem­plin John’s Ses­sion du Fes­ti­val Beau­re­gard 2022 et pré-sélec­tion­nés aux Inouïs du Prin­temps de Bourges, ils viennent de sor­tir leur nou­vel EP inti­tu­lé Mari­gold, com­po­sé en une semaine sur une vieille console 16 pistes. Un appel à la nos­tal­gie récur­rent dans l’imagerie du groupe où se ren­contrent pop 80’s, gui­tares éner­vées et syn­thés ambiants.

Harmo Draüs

HARMO DRAÜS est une artiste pop alter­na­tive ori­gi­naire de Caen, vire­vol­tant entre sa ville natale et Paris depuis quelques années.
Autrice, com­po­si­trice, pro­duc­trice, inter­prète, musi­cienne aux mul­tiples cas­quettes, elle sort son pre­mier EP solo inti­tu­lé MISFITS le 7 avril 2023 sur le micro-label qu’elle fonde en 2019, Lilie’s Crea­tures. Consti­tué de 5 titres (dont une reprise de Maz­zy Star, groupe phare de la dream­gaze des années 90’s), cet EP se dévoile pour par­tie le 20 jan­vier 2023 avec la sor­tie de Miles Away et de son clip co-réa­li­sé par l’artiste elle-même. Un deuxième single IMH – extrait de son EP sous sa forme ori­gi­nale – sort le 17 mars 2023 et est accom­pa­gné d’une ver­sion dark-club inédite remixée par Cate Hortl.
Dans son pre­mier opus, Har­mo nous pro­pose un uni­vers très per­son­nel entre tex­tures ambient, lo-fi et sono­ri­tés modernes aux accents réso­lu­ment psy­ché­dé­liques et mélan­co­liques, s’inspirant des mou­ve­ments dream­pop, nu-gaze et elec­tro­niques. En stu­dio ou en live, l’artiste nous emmène vers des contrées inten­sé­ment fan­tas­ma­go­riques, presque magiques et oni­riques por­tées par ses inten­tions nar­ra­tives et ima­gées empreintes de ses réfé­rences ciné­ma­to­gra­phiques : des films de David Lynch à la saga Twin Peaks, aux pre­miers Tim Bur­ton et cer­tains De Palma.
Alors qu’elle déve­loppe un goût pro­non­cé pour la scène musi­cale du Royaume-Uni et des USA accen­tué par son séjour à Glas­gow (Écosse) en tant qu’étudiante, Har­mo est d’abord influen­cée par les clas­siques Kate Bush, Siouxie and The Ban­shees, PJ Har­vey, Pink Floyd, Super­tramp et les plus récents War­paint, Just Mus­tard, Beach House, Mog­wai, EERA et Léo­nie Per­net. Certain.e.s y ver­ront encore du Bat for Lashes, Agnes Obel, Soap&Skin.

Lau­réate du dis­po­si­tif ‘GO’ 2021 en Nor­man­die, Har­mo est accom­pa­gnée par la mai­son d’éditions CONTRA (branche publi­shing du label Her Majesty’s Ship édi­trice de Theo­do­ra, Papri­ka Kins­ki ou encore Yan Wag­ner). Depuis 2020, Har­mo a éga­le­ment rejoint DAVID SHAW AND THE BEAT (Her Majesty’s Ship) ; l’un des pro­jets du pro­duc­teur et artiste Man­cu­nien David Shaw. Elle a par ailleurs été membre de BISON CHIC (Lilie’s Crea­tures) de 2020 à 2022 (Pré-sélec­tion Nor­man­die des Inouïs du Prin­temps de Bourges 2020, Fina­liste du trem­plin du Fes­ti­val Beau­re­gard 2022).

Mili­tante pour la recon­nais­sance des per­sonnes invi­si­bi­li­sées dans les musiques actuelles, Har­mo col­la­bore régu­liè­re­ment avec FRACA!!! – label queer et fémi­niste enga­gé – et a fait par­tie de la pro­mo­tion 2020 du pro­gramme de men­to­rat des femmes, per­sonnes trans­genres et non binaires de l’industrie musi­cale, MEWEM Europa.

Josepha

Entou­rée sur scène de syn­thé­ti­seurs et de machines, Jose­pha, autrice, com­po­si­trice et inter­prète, se démarque par un uni­vers sin­gu­lier. Ber­cée par la pop, le rock, le jazz, et le hip-hop, c’est pour­tant une musique très mar­quée par l’électronique qu’elle pro­pose. C’est sur ces influences variées aux sono­ri­tés très actuelles, que Jose­pha pose sa voix assu­rée aus­si puis­sante que tou­chante, avec des textes en français.

Paul Loup

Jeune auteur-com­po­si­teur ou bien poète-mélo­diste nor­mand de 22 ans, Paul-Loup arpente et pro­pose une pop luna­tique. Sur des rythmes fou­gueux, des mélo­dies s’é­chappent et libèrent ses chansons.
Il traîne et chante, explore le com­mun et l’é­trange, l’in­time et la pudeur, l’amour et le désa­mour, les ter­rains vagues et la des­ti­na­tion incon­nue. Influen­cé par Damon Albarn, Stro­mae, The Strokes, Ken­drick Lamar, le rap fran­çais, Aphex Twin, Vita­lic, Laurent Gar­nier, Chris­tophe, Bashung, Vanes­sa Para­dis, MGMT… La diver­si­té des goûts musi­caux de sa géné­ra­tion a fait naître dans son style musi­cal plu­sieurs facettes. Facettes qu’il a pu expé­ri­men­ter pen­dant 5 ans en tant que chan­teur-gui­ta­riste de son ancien groupe Kold Fever, avant d’embarquer dans une pre­mière phase expé­ri­men­tale de son pro­jet solo en sep­tembre 2019.
À l’aube de 2020, il sort deux mor­ceaux « Poudre sur les yeux » et « Coup de tête ». « FAUX DÉPART » son pre­mier album est à venir…